miércoles, 9 de noviembre de 2011

PENSAMIENTO ACTUAL DEL ARTE

El siglo XX a impuesto una visión radical en cuanto al concepto e idea del arte, dejando atrás el pensamiento objetivo por una propuesta subjetiva e individual.
Con las trabajos de Kierkegaard y Nietzsche se adopta una idea que abandona y rechaza  la bella clásica.
las tecnologias modifican dramáticamente el arte, por ejemplo  el surgimiento de la fotografia y el cine los cuales ya son los encargados de reflejar o plasmar la realidad.
la visión actual del arte esta estrechamente relacionado con el sentido del gusto y la preferencia cambiando a la par con este fenómeno que determina entonces su valor artístico. 

domingo, 6 de noviembre de 2011

PSICOLOGÍA DEL ARTE

Es la ciencia que estudia los fenómenos de la creación y apreciación artística desde una perspectiva psicológica.
dándole un valor humano en cuanto a su actividad prestándose por ello al análisis de los diversos procesos que se dieron a su creación.La psicología del arte depende enteramente de otras ciencias para lograr su propósito implementa ramas como la sociología, la filosofía e incluso la estética.
Esta estudia ademas la percepción emocional y de memoria y funciones como el pensamiento y el lenguaje, analizando profundamente la creatividad y capacidad cognitiva.

jueves, 27 de octubre de 2011

ARTE ABSTRACTO


Cuestionando el concepto de la realidad  por las nuevas teorías científicas y con el surgimiento de nuevas tecnologías como la fotografía  y el cine encargados de plasmar la realidad se produce la génesis del arte adstrato sino su mundo interior, expresar  sus sentimientos, el arte pierde todo aspecto real  dejando la imitación y exponiendo la simpleza del artista en formas y colores  los cuales carecen de factor referencial.

EL SURREALISMO

Con un claro esencial en la pintura el surrealismo puso especial énfasis en la imaginación, la fantasía y los sueños con fuerte influencia del psicoanálisis, adquiriendo el concepto de la escritura automática por la que se expresan deliberando la mente y ataduras racionales mostrando la pureza del inconsciente. El reflejo de la mente para el mundo .

EL DADAISMO

Movimiento de relación con los desastres causados por la guerra. Este supuso un planteamiento radical del concepto del arte donde se pierde el  factor de la razón y  la lógica trayendo en su sustitución la duda el azar y lo absurdo. Quienes implementan otra clase de materiales y nuevas formas de composición.se  definiría como la contraparte del positivismo, se caracteriza también por la rebeldía ante las normas y reglas, existentes,  estilo  de sarcasmo y burla por ultimo este propone como un estilo de anti arte y provocación abierta al orden establecido.

EL FUTURISMO

Movimiento  italiano que exalto los valores del progreso  técnico e industrial del  siglo XX, destacando la realidad con el movimiento la velocidad y la simultaneidad de acción. Adoptado como idea inicial y central de vanguardismo.

EL CUBISMO


Este movimiento se basó en la deformación de la realidad mediante la destrucción de la perspectiva espacial de origen  renacentista, organizando el espacio en la base a una trama geométrica, con visión simultanea de los objeto con una gama de colores fríos y opacos y una nueva visión de las obras de arte, introduciendo el colla ge  manifestándose de  manera  más expresiva en la escultura.

El EXPRESIONISMO

Surgido como relación al impresionismo, estos defendían un arte más personal e intuitivo donde predominase la visión interna de artista (la expresión) frente a la plasmación de la realidad (impresión) reflejando gusto por lo fantástico, deformando la realidad y lo establecido para acentuar el carácter expresivo de la obra .

EL FOVISMO

También conocido como fauvismo primer movimiento vanguardista del siglo XX, que expone  una experimentación en el terreno del color que es concedido de manera subjetiva y personal, aplicándole valores emotivos y expresivos. Movimiento que surge en Francia, caracterizado  principalmente  por la liberación del color con respecto al dibujo implementando entonces la técnica del color y las escalas acromáticas.

EL SIGLO XX

El arte del siglo XX  trae consigo una profunda transformación (con una sociedad más materializada y consumista) el arte pierde su curso y se orienta hacia los sentimientos y no a la técnica o conocimiento que se posea, adoptando relevancia en un aspecto la moda.  
Surgen así los movimientos de vanguardia (Ismos) que tratan de integrarse el arte a la sociedad para buscar una unificación de todas las artes, un punto de encuentro entre artista y espectador expresión del  feísmo  y ruptura de las normas establecidas, sin olvidar que se muestran situaciones que el artista no se ha fijado
También pierde la idea de arte objeto como el tradicional y la incorporación del arte actual  activo.

martes, 18 de octubre de 2011

EL SIMBOLISMO

Corriente de corte fantástico y onírico, surgió como la reacción al naturalismo de  la corriente realista e impresionista  que pone gran énfasis a los sueños así como a los aspectos de terror, miedo, satanismo, sexo  la perversión  un movimiento muy destacado en las imágenes polémicas e impactantes

EL IMPRECIONISMO


Fue un movimiento totalmente innovador, trae consigo la ruptura del arte académico y la transformación del lenguaje artístico, iniciando el cambio asía movimientos vanguardistas, que se inspira en la naturaleza con el objetivo de captar una impresión visual por parte del observador, el gravado de un instante en lienzo con la técnica de pinceladas sueltas con tonos claros y luminosos

EL REALISMO

A mediados del siglo surgió una tendencia  que puso énfasis den la realidad la descripción del mundo circulante especialmente centrándose en  la vida de obreros y campesinos  en el marco de la era industrial, con cierto sentido crítico y denunciante de dicho periodo ligado a movimientos como el socialismo utópico


sábado, 15 de octubre de 2011

ROMANTISISMO

Movimiento de profunda  renovación en todos los géneros artísticos. Los románticos pusieron especial atención en el campo  de la fantasía, el sentimentalismo, la imaginación, los sueños y la individualidad tomando como base que  el mundo interior predomina sobre el exterior.

ARTE CONTEMPORANEO

A finales del siglo XVII y principios del XIX se sientan bases de la sociedad contemporánea, marcada por cambios en el ámbito político poniendo fin al estilo de vida monárquico.
Impulsando la revolución francesa e industrial afianzando el capitalismo y el  marxismo con la lucha de clases. En el terreno del arte, comienza  una dinámica evolución de estilos que suceden cronológicamente con mayor fluidez y serenidad llegando así al siglo XX, con una explosión de movimientos que se contraponen y modifican constantemente

TECNICAS DE LA ESCULTURA

La escultura posee tres métodos de elaboración :
Aditivo: agregando material al objeto que se desea, se trabaja con material blando como la arcilla, la cera y la plastilina
Sustractivo: consiste en eliminar material hasta ir descubriendo y manejando la figura se trabaja en materiales duros como piedra, mármol, madera, bronce y hierro
Mixto: combina las dos técnicas a gusto y preferencia del escultor

TECNICAS ARTISTICAS

Cada bella arte tiene diversas técnicas de realización por ejemplo:
MUSICA
Armonía: Esla ciencia que ayuda a crear los acordes (conjuntos de sonidos)y que sugiere la manera de combinarlos de forma equilibrada ,consiguiendo así sensaciones de relajación o tención

Contrapunto: técnica que se utiliza para componer música polifónica mediante el enlace de dos o más melodías independientes que se escuchan simultáneamente
 Homofonías y monodia: es una textura musical donde dos o más melodías se mueven desde un mismo punto armónico
Polifonía: Se conoce como un conjunto de sonidos  simultaneas que expresan su idea musical independiente
Adornos musicales: son los recursos que se utilizan para embellecer una composición

jueves, 6 de octubre de 2011

TÉCNICAS DE LA PINTURA

     Acrílico: técnica pictórica donde al colorante se le añade un aglutinante plástico
·        Aguda: técnica similar a la acuarela, con colores más espesos y diluidos en agua o cola mezclada com miel. A diferencia de la acuarela, contiene el color blanco.
·       Encáustica: técnica donde los colores se diluyen en cera fundida, cola y lejía, pintando en caliente. Es una pintura densa y cremosa, resistente a la luz y al agua. Una vez aplicado el pigmento, debe procederse al pulido, con trapos de lino.
·       Fresco: la pintura al fresco se realiza sobre un muro revocado de cal húmeda y con colores diluidos en agua de cal. El fresco se debe ejecutar muy deprisa, ya que la cal absorbe rápidamente el color, habiendo de retocarse posteriormente al temple en caso de ser necesario.
·       Laca: esmalte  fijador

TÉCNICAS DEL DIBUJO


Carboncillo: es uno de los materiales más antiguos par el dibujo la idea se utiliza para realizar bocetos y proyectos  iniciales que expresa sombra y luz en la composición
Lápiz: es un grafito en un tobo de madera o metal de color negro afílale y fácil de borrar difundido en Italia en  el siglo XV
Pincel: uno de las materiales más actos para el dibujo se emplea con tinta o cualquier otro pigmento
Pluma: otro de los medios más antiguas e ideales para el dibujo así como para la escritura y cualquier otra expresión grafica
Sanguina. Lápiz de color rojizo obtenido de la arcilla que resalta luminosidad en las cuadros
Tiza: son unas especies de barras compuestas de polvo seco o grasoso para la coloración de los cuadros
Acuarela: es una especie de pigmento acuoso que se utiliza para dar sensaciones de transparencia

ELEMENTOS DE UNA COMPOSICION ARTÍSTICA

Un elemento artístico depende de 2 elementos cruciales para considerarse de esta manera
ARTISTA: se denomina artista aquella persona que se dedica al arte o se destaca  en este , Por definición un artista es quien elabora la obra de arte
OBRA DE ARTE: una obra de arte es una realización material que tiene existencia objetiva y que es perceptible sensiblemente

TEJIDO CON CROCHE

En ocasiones llamado ganchillo o tejido de gancho es una técnica para tejer labores con hilo o lana  que utiliza una aguja corta específica  de metal plástico o madera.
El proceso consiste en pasar un anillo de hilo por encima de otro trabajando con un anillo a la vez, obteniendo cochas puntillas centro de masas ropa entre otras


EL ORIGAMI

Arte de origen japonés que consiste en  el plegado del papel  para obtener figura de formas variadas también conocida como la papiroflexia o cocotología
Este arte no necesita de ningún elemento tan solo el conocimiento de los dobles  que deben hacerse  por ende se obtienen varios cuerpos tridimensionales y geométricos


EL DIBUJO

Se define como la delineación  de una figura o imagen. Es la forma de expresión  gráfica plasmando imágenes  sobre un espacio plano por lo que hace parte de la bella arte la pintura.


Es la modificación de las artes visuales, Se considera como el lenguaje grafico universal  utilizado para expresar ideas proyectos y en un sentido más amplio  la resalutación de su cultura sin mencionar que es uno de los más implementados en el mundo

viernes, 26 de agosto de 2011

ARTE CONTEMPORANEO

Periodo donde se manifestaron los movimientos artisticos mas sobresalientes del mundo

ARTE MODERNO

Les comparto este video de uno de los periodos artisticos mas importantes para la humanidad veamoslo..........


ARTE DE LA BAJA EDAD MEDIA



Esta es una pequeña introducción sobre el arte medieval en su segundo auge y desenvolvimiento veámoslo.........

jueves, 25 de agosto de 2011

ARTE EN LA ALTA EDAD MEDIA



Este periodo se divide en 2 
Arte paleocristiano: tras la aparición del cristianismo se genero un largo imperio denominado de esta forma , que adquirió estatus social tras la conversión del emperador Constantino, este expresaba tanto las ideas clásicas como las judías para mostrar un vinculo entra la nueva religión . Se destaca en arquitectura los sarcófagos y las basílicas en escultura los sarcófagos sin olvidar mosaicos y pinturas
Arte prerrománico; se denomina así al periodo que se dio después de la caída del imperio romano alrededor del año mil donde las ideas clásicas combinadas con las ideas del los nuevos pobladores forman el arte visigodo, celta, asturiano, carolingio y otomano






ARTE ANTIGUO



Se remonta a las primeras civilizaciones Egipto y Mesopotamica , realizando manifestaciones complejas y de alto carácter artístico y profesional
Arte Egipcio: su arte era enteramente religioso y simbólico,  destacándose en la arquitectura la pintura y la escultura sus imágenes eran bastante realistas pero con su rigidez rompen con el esquematismo e hieratismo
Arte Mesopotámico :posee un arte muy variado ya que se encontraba entre los ríos Tigris y Éufrates ,  en la arquitectura destacan los templos y la escultura la talla extensa del relieve con escenas religiosas de caza y militares con personajes humanos o mitológicos


viernes, 19 de agosto de 2011

OTRA MANIFESTACIÓN ARTÍSTICA

Esta es uno de las muchas aplicaciones del arte  otro modo de utilizarlo e implementarlo  que demuestra que este movimiento no tiene ninguna restricción o limite que de cualquier forma modo  o material que se utilice se pueden hacerse  cosas  que  se consideran arte


viernes, 5 de agosto de 2011

ARTE CLASICO

Se da desde los años 1000 A.D Y 300 D.C en el que  se manifiestan el:
ARTE GRIEGO: marco la evolución del arte occidental. El arte Griego se divide en 3 periodos arcaico, clásico y helenistico.
Sobresalen en la arquitectura  los templos con el  estilo dórico jónico y corintio también se utiliza la expresión del cuerpo con una forma rígida y esquemática
ARTE ROMANO: Este recibió gran influencia por parte del arte griego y de las ideas del arte etrusco debido a las expansiones del imperio. Este arte (Grecorromano) se extendió por casi toda Europa norte de África y próximo medio oriente. Destaca la arquitectura civil calles, puentes y acueductos sin olvidar las obras de urbanización como templos, palacios,  teatros, circos, terma (baños públicos) y arcos de triunfo

HISTORIA DEL ARTE

Para poder explicar y en tender los inicios y desarrollo de este fenómeno debemos dividir este movimiento en 6 partes
1-arte prehistórico: fue el que se desarrollo en paleolítico superior hasta el neolítico desde el 25000 al 3000 antes de Cristo.
Es el periodo donde se manifiestan lo que se puede considerar como las primeras manifestaciones artísticas realizadas  por el  ser humano, en este periodo el hombre se dedican al caza y elabora las primeras pinturas rupestres en cuevas y talla sus primeras herramientas. Comenzando el periodo neolítico con sociedades un poco más organizadas y la aparición de la religión se empieza la elaboración de piezas artesanales

jueves, 4 de agosto de 2011

CLASIFCACION DE LAS BELLAS ARTES

Clasificación del arte
Es de recordar que aparte de que el arte se divide o posee ramas, estas también poseen su clasificación. Estas pueden ser mixtas dinámicas o temporales y espéciales.
v  MIXTAS
El cine
La escultura
El teatro
El comic

v  ESPECIALES
Arquitectura
Escultura
Pintura
v  TEMORALES O DINAMICAS
Música
Danza
Literatura o poesía

EL COMIC

La historieta o comic es una serie de gráficos o dibujos (caricaturas)que conforma un  relato puede poseer texto o no, tiene como  fin la critica por medio de la sátira y el sarcasmo pero esencialmente  se utiliza como un medio de de entretenimiento o  diversión presentando una trama corta o larga dependiendo del comic del que se agá mención

EL TEATRO


Teatro o  arte dramático hace referencia la interpretación, la producción, los vestuarios y escenarios. El término drama viene de la palabra griega que significa “hacer”, y por esa razón se asocia normalmente a la idea de acción. En términos generales se entiende por arte  a la actuación o recreación de algún acontecimiento o hecho asiendo uso de la expresión y dominio de las emociones humanas

LA ESCULTURA

Escultura (en latín sculpere, ‘esculpir’), arte de crear formas figurativas o abstractas, tanto exentas como en relieve. Para dar existencia a algún objeto al que se le hace mención arte que se remonta a la cultura mesopotámica y egipcia que tuvo su auge en Grecia y en el renacimiento

LA FOTOGRAFIA


La fotografia consiste en capturar objetos en un material sencible a la luz bienen del griego phos y grafis diseñar con la luz
Este arte tiene como objeto capturar la belleza de la quietud de la estático  inmóvil e inanimado es una de la técnicas mas recientes relativamente en conjunto con la cinematografía concede el placer de examinar mas afondo una simple imagen permitiendo ver el detalle mas intimo que pueda poseer un objeto y descubrir lo que hace   bello a todo cuerpo presente

LA CINEMATOGRAFIA

La cinematografía conocida también como el 7 arte es la técnica que consiste en proyectar fotografías sensibles a la luz de manera rápida sucesiva para dar la ilusión o impresión de movimiento  
La palabra cinematografía es un neologismo creado a finales del siglo XIX y principios del XX. Proviene del griego (kine movimiento y (grafo) imagen ‘’imagen en movimiento``

LA POESIA

La poesía  es un género literario en el que s recurre a las ideas estéticas del lenguaje apoyándose mas en ello que en su contenido Es una de las manifestaciones artísticas más bellas que existen. Es una forma de expresión que se rige por una presencia rítmica particular y por la relación de que se hace entre sonidos e imágenes. La poesía se vale de diversos aspectos  literarios. Como la metáfora hipérbole símil  comparación entre otras

LA PINTURA

Es una de las bellas artes más conocidas y a su vez más extensa ya que se remonta a tiempos muy antiguos. Para su explicación se requiere analizarla desde diversos puntos de vista y se debe tomar en cuenta  la época y el movimiento artististico en donde se hubiera hecho la pintura 
es el arte que se encarga de plasmar imagenes reales o astractas sobre una suerficie  u tilizando varios o pocos picmentos .
Teniendo en cuenta  las normas del color, profundidad,  sombra, volumen entre otras

LA MUSICA

El termino proviene del  griego mousique que se entirende como el arte de las musas , se define como el arte de organizar logica senciblemente y coherente una composicion de sonidos y silencios con los prinsipios de armonio melodia y ritmo
 Esta es capaz de reunir a la poesía,  y la danza como artes unitario y  desde hace algunos años la definición de que es y que no es arte se a extendió debido a que gran cantidades de composiciones  musicales incluyen o se encuentran en diversos campos.
Así como toda  manifestación artística la música, es un producto cultural. El fin de este es despertar una experiencia estética en el oyente, y expresar sentimientos, circunstancias, pensamientos o ideas. Siendo también  un estímulo que afecta el campo perceptivo del individuo mediante el flujo sonoro que  puede cumplir con variadas funciones 



LA DANZA

Danza 

La  danza, se define como los diversos movimientos corporales y rítmicos de una o varias personas que siguen un patrón, que están acompañados generalmente con música y sirve como forma de comunicación o expresión, por ello considerado como un arte. La danza escapas de  transformar  las  funciones normales y expresiones comunes en movimientos fuera de lo habitual para propósitos extraordinarios. La danza puede incluir en ocasiones un vocabulario  preestablecido de movimientos muy característico en bailes folclóricos.

Comúnmente la danza tiene como objetivo integrar a un grupo de personas mediante la sencilla acción del movimiento.

LA ARQUITECTURA

Esta palabra tiene su origen en Grecia  del termino arch jefe y tekton construcción
La arquitectura es el arte de construir proyectos de infraestructura para decorar un espacio determinado de tal manera que se vea armonioso y con propiedades estéticas

Técnicamente hablado la arquitectura es el  arte o ciencia de proyectar y construir cosas perdurables y adecuadas a su propósito, agradables a la vista y capaces de provocar un placer estético.

EL ARTISTA

Un artista es aquel sujeto que realiza y lleva acabo las obras de arte. Este está totalmente ligado al termino arte. Manifiesta una  gran y variada de expresiones artísticas depende por completo de las diversas ideas estéticas y visuales que se presentan  en determinada época
El artista le responde al mundo con una idea e intención diferente a la que se busca permitiéndole así diferenciarse y pronunciarse ante este de una manera diferente. Una artista es totalmente independiente de la sociedad y sus tendencias  poseen pensamientos  revolucionaria y crítica ante lo que lo rodea.

LAS BELLAS ARTES

Las bellas artes se pueden definir como el conjunto de las diversas aplicaciones  campos  divisiones o clasificaciones   que presenta el arte. Pueden ser incluidas o quitadas según la cultura religión  política o cualquier otro factor que la puedan influenciar de algún modo
Entre estas podemos encontrar:
arqitectura, danza, musica, pintura, literatura, cine, fotografia , teatro,comice e incluso la opera
pero estas pueden variar segun la cultura de la que se hable

EL ARTE

El arte es entendido generalmente como cualquier actividad o producto realizado por el ser humano, con una finalidad estética o comunicativa, a través del cual se expresan ideas, emociones  en general, una visión del mundo, mediante diversos recursos, como los plásticos, lingüísticos, sonoros o mixtos