ARTE ABSTRACTO

Cuestionando el concepto de la realidad  por las nuevas teorías científicas y con el surgimiento de nuevas tecnologías como la fotografía  y el cine encargados de plasmar la realidad se produce la génesis del arte adstrato sino su mundo interior, expresar  sus sentimientos, el arte pierde todo aspecto real  dejando la imitación y exponiendo la simpleza del artista en formas y colores  los cuales carecen de factor referencial.

EL SURREALISMO

Con un claro esencial en la pintura el surrealismo puso especial énfasis en la imaginación, la fantasía y los sueños con fuerte influencia del psicoanálisis, adquiriendo el concepto de la escritura automática por la que se expresan deliberando la mente y ataduras racionales mostrando la pureza del inconsciente. El reflejo de la mente para el mundo .

EL DADAISMO

Movimiento de relación con los desastres causados por la guerra. Este supuso un planteamiento radical del concepto del arte donde se pierde el  factor de la razón y  la lógica trayendo en su sustitución la duda el azar y lo absurdo. Quienes implementan otra clase de materiales y nuevas formas de composición.se  definiría como la contraparte del positivismo, se caracteriza también por la rebeldía ante las normas y reglas, existentes,  estilo  de sarcasmo y burla por ultimo este propone como un estilo de anti arte y provocación abierta al orden establecido.

EL FUTURISMO

Movimiento  italiano que exalto los valores del progreso  técnico e industrial del  siglo XX, destacando la realidad con el movimiento la velocidad y la simultaneidad de acción. Adoptado como idea inicial y central de vanguardismo.

EL CUBISMO

Este movimiento se basó en la deformación de la realidad mediante la destrucción de la perspectiva espacial de origen  renacentista, organizando el espacio en la base a una trama geométrica, con visión simultanea de los objeto con una gama de colores fríos y opacos y una nueva visión de las obras de arte, introduciendo el colla ge  manifestándose de  manera  más expresiva en la escultura.

El EXPRESIONISMO

Surgido como relación al impresionismo, estos defendían un arte más personal e intuitivo donde predominase la visión interna de artista (la expresión) frente a la plasmación de la realidad (impresión) reflejando gusto por lo fantástico, deformando la realidad y lo establecido para acentuar el carácter expresivo de la obra .

EL FOVISMO

También conocido como fauvismo primer movimiento vanguardista del siglo XX, que expone  una experimentación en el terreno del color que es concedido de manera subjetiva y personal, aplicándole valores emotivos y expresivos. Movimiento que surge en Francia, caracterizado  principalmente  por la liberación del color con respecto al dibujo implementando entonces la técnica del color y las escalas acromáticas.

EL SIGLO XX

El arte del siglo XX  trae consigo una profunda transformación (con una sociedad más materializada y consumista) el arte pierde su curso y se orienta hacia los sentimientos y no a la técnica o conocimiento que se posea, adoptando relevancia en un aspecto la moda.  

Surgen así los movimientos de vanguardia (Ismos) que tratan de integrarse el arte a la sociedad para buscar una unificación de todas las artes, un punto de encuentro entre artista y espectador expresión del  feísmo  y ruptura de las normas establecidas, sin olvidar que se muestran situaciones que el artista no se ha fijado

También pierde la idea de arte objeto como el tradicional y la incorporación del arte actual  activo.

EL SIMBOLISMO

Corriente de corte fantástico y onírico, surgió como la reacción al naturalismo de  la corriente realista e impresionista  que pone gran énfasis a los sueños así como a los aspectos de terror, miedo, satanismo, sexo  la perversión  un movimiento muy destacado en las imágenes polémicas e impactantes

EL IMPRECIONISMO

Fue un movimiento totalmente innovador, trae consigo la ruptura del arte académico y la transformación del lenguaje artístico, iniciando el cambio asía movimientos vanguardistas, que se inspira en la naturaleza con el objetivo de captar una impresión visual por parte del observador, el gravado de un instante en lienzo con la técnica de pinceladas sueltas con tonos claros y luminosos

EL REALISMO

A mediados del siglo surgió una tendencia  que puso énfasis den la realidad la descripción del mundo circulante especialmente centrándose en  la vida de obreros y campesinos  en el marco de la era industrial, con cierto sentido crítico y denunciante de dicho periodo ligado a movimientos como el socialismo utópico

ROMANTISISMO

Movimiento de profunda  renovación en todos los géneros artísticos. Los románticos pusieron especial atención en el campo  de la fantasía, el sentimentalismo, la imaginación, los sueños y la individualidad tomando como base que  el mundo interior predomina sobre el exterior.

ARTE CONTEMPORANEO

A finales del siglo XVII y principios del XIX se sientan bases de la sociedad contemporánea, marcada por cambios en el ámbito político poniendo fin al estilo de vida monárquico.

Impulsando la revolución francesa e industrial afianzando el capitalismo y el  marxismo con la lucha de clases. En el terreno del arte, comienza  una dinámica evolución de estilos que suceden cronológicamente con mayor fluidez y serenidad llegando así al siglo XX, con una explosión de movimientos que se contraponen y modifican constantemente

TECNICAS DE LA ESCULTURA

La escultura posee tres métodos de elaboración :

Aditivo: agregando material al objeto que se desea, se trabaja con material blando como la arcilla, la cera y la plastilina

Sustractivo: consiste en eliminar material hasta ir descubriendo y manejando la figura se trabaja en materiales duros como piedra, mármol, madera, bronce y hierro

Mixto: combina las dos técnicas a gusto y preferencia del escultor

TECNICAS ARTISTICAS

Cada bella arte tiene diversas técnicas de realización por ejemplo:

MUSICA

Armonía: Esla ciencia que ayuda a crear los acordes (conjuntos de sonidos)y que sugiere la manera de combinarlos de forma equilibrada ,consiguiendo así sensaciones de relajación o tención

Contrapunto: técnica que se utiliza para componer música polifónica mediante el enlace de dos o más melodías independientes que se escuchan simultáneamente

 Homofonías y monodia: es una textura musical donde dos o más melodías se mueven desde un mismo punto armónico

Polifonía: Se conoce como un conjunto de sonidos  simultaneas que expresan su idea musical independiente

Adornos musicales: son los recursos que se utilizan para embellecer una composición

TÉCNICAS DE LA PINTURA

     Acrílico: técnica pictórica donde al colorante se le añade un aglutinante plástico

·        Aguda: técnica similar a la acuarela, con colores más espesos y diluidos en agua o cola mezclada com miel. A diferencia de la acuarela, contiene el color blanco.

·       Encáustica: técnica donde los colores se diluyen en cera fundida, cola y lejía, pintando en caliente. Es una pintura densa y cremosa, resistente a la luz y al agua. Una vez aplicado el pigmento, debe procederse al pulido, con trapos de lino.

·       Fresco: la pintura al fresco se realiza sobre un muro revocado de cal húmeda y con colores diluidos en agua de cal. El fresco se debe ejecutar muy deprisa, ya que la cal absorbe rápidamente el color, habiendo de retocarse posteriormente al temple en caso de ser necesario.

·       Laca: esmalte  fijador

TÉCNICAS DEL DIBUJO

Carboncillo: es uno de los materiales más antiguos par el dibujo la idea se utiliza para realizar bocetos y proyectos  iniciales que expresa sombra y luz en la composición

Lápiz: es un grafito en un tobo de madera o metal de color negro afílale y fácil de borrar difundido en Italia en  el siglo XV

Pincel: uno de las materiales más actos para el dibujo se emplea con tinta o cualquier otro pigmento

Pluma: otro de los medios más antiguas e ideales para el dibujo así como para la escritura y cualquier otra expresión grafica

Sanguina. Lápiz de color rojizo obtenido de la arcilla que resalta luminosidad en las cuadros

Tiza: son unas especies de barras compuestas de polvo seco o grasoso para la coloración de los cuadros

Acuarela: es una especie de pigmento acuoso que se utiliza para dar sensaciones de transparencia

ELEMENTOS DE UNA COMPOSICION ARTÍSTICA

Un elemento artístico depende de 2 elementos cruciales para considerarse de esta manera

ARTISTA: se denomina artista aquella persona que se dedica al arte o se destaca  en este , Por definición un artista es quien elabora la obra de arte

OBRA DE ARTE: una obra de arte es una realización material que tiene existencia objetiva y que es perceptible sensiblemente

TEJIDO CON CROCHE

En ocasiones llamado ganchillo o tejido de gancho es una técnica para tejer labores con hilo o lana  que utiliza una aguja corta específica  de metal plástico o madera.

El proceso consiste en pasar un anillo de hilo por encima de otro trabajando con un anillo a la vez, obteniendo cochas puntillas centro de masas ropa entre otras

EL ORIGAMI

Arte de origen japonés que consiste en  el plegado del papel  para obtener figura de formas variadas también conocida como la papiroflexia o cocotología

Este arte no necesita de ningún elemento tan solo el conocimiento de los dobles  que deben hacerse  por ende se obtienen varios cuerpos tridimensionales y geométricos

EL DIBUJO

Se define como la delineación  de una figura o imagen. Es la forma de expresión  gráfica plasmando imágenes  sobre un espacio plano por lo que hace parte de la bella arte la pintura.

Es la modificación de las artes visuales, Se considera como el lenguaje grafico universal  utilizado para expresar ideas proyectos y en un sentido más amplio  la resalutación de su cultura sin mencionar que es uno de los más implementados en el mundo